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Ritratti femminili e danzatori sono alcuni dei personaggi che popolano i lavori di Francesco Bancheri. Figure umane tratte dal suo lavoro di scenografo e oggetto di una introspezione finalizzata a coglierne la totalità. Una indagine dove l’artista si serve con disinvoltura sia della tecnica fotografica che della pittura canonica proponendo, nel contempo, reciproche contaminazioni utili a delineare l’osmosi tra il ‘ricordo opaco della stampa’ e ‘l’emozione più intima della pittura’.
Stampe digitali immesse su basi cartacee sono violate, rimaneggiate, manipolate con il mezzo pittorico. E’ allora che la fotografia, così determinante per cristalizzare l’istante, è completata con un innesto materico e coloristico. Una azione tecnica e creativa che rende ‘le donne teatrali’ di Francesco, dietro sguardi solo apparentemente persi nel vuoto od ora ammiccanti e sensuali, donne di oggi, ‘totali’ perché consapevoli di tutta la loro complessità corporea e di pensiero.
L’approccio psicologico sottolinea con forza l’apice raggiunto da ‘quell’eterno femmineo’ solo superficialmente fragile, bensì, come dice Nazim Hikmet ‘forte e dolce come la seta’.
Nei danzatori, invece, la ‘totalità’ è emblematizzata da sequenze coreografiche rese con obliqui dinamismi sintesi di tempo, comportamenti e stati d’animo.
L’incontro, la scoperta, il contatto, la presa di coscienza, la forza, la potenza, il furto e l’abbandono sembrano tradurre la visione Bergsoniana del tempo sottolineata mirabilmente da Arnold Hauser quando dichiara: ‘….quel che noi siamo lo diveniamo non solo nel tempo ma grazie al tempo. Non solo siamo la somma dei singoli momenti della nostra vita, ma il prodotto dei nuovi aspetti che essi acquistano ad ogni nuovo momento. Non diventiamo più poveri per il tempo passato e perduto; solo esso anzi da sostanza alla nostra vita.
 Maria Laura Perilli
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Francesco Bancheri